|
|
الفن التركيبي ...تجربة كاملة للحواس ملحق ثقافي
السمة الرئيسية لفن التركيب هي قدرته على التفاعل مادياً مع المشاهدين. ورغم أن جميع الوسائط الفنية لديها القدرة على إشراك الأفراد، إلا أن معظمها لا تغمرهم بشكل كامل في التجارب التفاعلية. وبالإضافة إلى تسهيل الحوارات بين المشاهدين والأعمال الفنية، تدعو هذه الخاصية الفريدة الأفراد إلى مشاهدة الفن من وجهات نظر جديدة ومختلفة - حرفياً! بالنظر إلى طبيعتها التفاعلية، فإن معظم أعمال فن التركيب كبيرة الحجم. وتمكِّن قوتها الكبيرة المشاهدين من الانغماس تمامًا في كل بيئة. في العديد من الحالات، يسمح لهم حتى بالجلوس أو الوقوف أو المشي من خلالها - وهي قدرة مميزة لا توجد عادة في أشكال الفن الأكثر تقليدية.
على عكس المنحوتات واللوحات والقطع المماثلة، عادةً ما يتم تخطيط التركيبات في مواقع معينة، من الغرف في صالات العرض والمتاحف إلى المساحات الخارجية. نظراً للطبيعة الاستراتيجية لتصاميمها وفرادة المناطق المحيطة بها، تضمن الأعمال الفنية الخاصة بكل موقع تجربة جمالية فريدة من نوعها. مثل العديد من الأنواع الحديثة والمعاصرة، فإن نموذج فن التركيب متجذر في العديد من الحركات المختلفة – وهي الدادائية، والمفاهيمية ، وفن الأداء. ومثل الدادائية، وهي حركة طليعية ظهرت في أوائل القرن العشرين، غالباً ما تعرض المنشآت مقاربة تجريبية للفن. ويعتقد الفنانون المفاهيميون أن الفكرة وراء عمل فني لها الأسبقية على جماليتها. هذا الشعور موجود أيضاً في فن التركيب، مع فنانين معاصرين معروفين مثل آي وي وي وديامين هيرست باستخدام منشآتهم الاحتفالية كوسيلة لنقل الرسائل إلى المشاهدين. “كشخص، ولدت لأعرب عن آرائي”، ويوضح آي وي وي. “بإعطاء رأيي ، أدرك من أكون”. في حين أن فن الأداء - الممارسة التي يتم تنفيذها أمام جمهور - قد يبدو مختلفاً عن التركيب ، وهو شكل من أشكال الفنون الجميلة، فإن الحركتين ترتبطان بخاصية رئيسية: الاستخدام الإبداعي ومفهوم المساحة. في كلتا الحالتين، يجد الفنانون طرقاً مبتكرة لإعادة تفسير وإعادة تخطيط البيئات اليومية.
ثلاثي الأبعاد فن التركيب هو مصطلح يستخدم عادة لوصف عمل فني موجود في مساحة داخلية ثلاثية الأبعاد، حيث أن كلمة “تركيب” تعني وضع شيء داخل شيء آخر. غالباً ما يكون موقعاً محدداً - مصمماً لعلاقة معينة، مؤقتة أو دائمة، مع بيئتها المكانية على مستوى معماري أو مفاهيمي أو اجتماعي. كما أنه يخلق مستوى عالياً من الحميمية بينه وبين المشاهد لأنه ليس موجودًا كشيء ثمين يتم النظر إليه فقط، ولكن كوجود ضمن السياق العام لمكانه سواء كان مبنى أو متحفاً أو غرفة مخصصة. تهدف الأعمال الفنية إلى إثارة الحالة المزاجية أو الشعور، وبالتالي تطلب التزاماً من المشاهد. تبقى الحركة منفصلة عن أشكالها المماثلة مثل الفن الأرضي وفن التدخل والفن العام، ولكن غالباً ما يكون هناك تداخل بينها. تميل الأفكار وراء قطعة من فن التركيب، والردود التي تثيرها، إلى أن تكون أكثر أهمية من جودة ميزتها المتوسطة أو التقنية. الفنانون يناصرون هذا النوع لإمكاناته في تحويل عالم الفن من خلال مفاجأة الجماهير ومشاركة المشاهدين بطرق جديدة. يتبنى فن التركيب تحولاً في التركيز عما يمثله الفن بشكل مرئي إلى ما يتصل به. ففنانو التركيب أقل تركيزاً على تقديم شيء مثير للجمال للمشاهدين نظرًا لأنهم يجذبون هذا المشاهد إلى بيئة أو مجموعة من الأنظمة الخاصة بهم. التغيير والتبديل في الإدراك الذاتي للمشاهد هو النتيجة المرجوة للفنان. فالقطاعات التي تنتمي إلى هذه الحركة لها صدى في خبراتنا البشرية - كأننا موجودون في الداخل، ونكون دائماً في حوار مع بيئاتهم المعيشية. ينشغل فنانو التركيب في جعل الفن مفهوماً وأقل انعزالاً - من خلال تثبيت العمل خارج صالات العرض والمتاحف وباستخدام مكونات أكثر نفعية مثل الأشياء الموجودة والعناصر الصناعية واليومية والمواد الشائعة وتكنولوجيا السكان. هذه الحركة وسعت نطاق ما يؤهل كعمل فني. نظرًا لصعوبة عملية التجميع في عملية التركيب، تحث هذه الحركة على تسويغ الفن، وبالتالي تتحدى الآليات التقليدية المستخدمة لتحديد قيمة الأعمال الفنية.
أثارت محاولات بيع فنون التركيب تساؤلات حول عملية تفكيك وإعادة تثبيت العمل الذي تم تصميمه لموقع معين، وكيف قد يقلل أو لا يقلل من المعنى الأصلي والقيمة. كما أنها أثارت الحوار داخل مجتمعات الفن حول ما إذا كان من الممكن إعادة بناء قطعة مؤقتة وبيعها، أو ما إذا كان يمكن إعادة صياغة قطعة غير دائمة إلى ما لا نهاية لإدامة وجودها. التأثيرات المبكرة غالباً ما تعود جذور فن التركيب إلى الفنانين المغامرين العظام مثل مارسيل دوشامب. وهكذا أصبح دوشامب أباً لهذا النوع من المؤثرات جنباً إلى جنب مع مؤثرات مبكرة أخرى مثل الدادائيين الطليعيين، الذين كانوا أول الفنانين المفاهيميين الذين اختاروا التركيز على صنع الأعمال التي تولّد الأسئلة بدلاً من صياغة الأشياء الجميلة. الفنان الألماني كيرت شويترز مع لوحاته الخاصة، وليستيسكي مع لوحاته التي كانت إعادة تصميم جذرية للفضاء والمادة، أعربا في وقت مبكر عن مخاوف فنية للتركيب جنباً إلى جنب مع ملاحظات المكانية - وهي حركة تحول توليفة من الصوت، البصر، الفضاء، الحركة، والزمن إلى أشكال فنية جديدة. كل هذه الجهود السابقة جنباً إلى جنب مع إلهام المسرح - والتي تم تحديدها على وجه الخصوص في أساطير فن الأداء مثل مجموعة غوتاي من اليابان، والتي نظمت بيئات الوسائط المتعددة على نطاق واسع، تجمعت في ولادة فن التركيب.
تم العثور على النسخة السابقة من هذه الفئة الفنية المبتكرة في “البيئات” التعبيرية للفنانين في الخمسينيات والستينيات مثل ألان كابرو. قام كابرو بتحويل مساحات المعرض بالكامل إلى أشياء فنية يمكن استيعاب الضيف فيها. في كلماته المهمة (1961)، قام بتركيب لفات من الورق مع عبارات ملتوية وقام بتشغيل تسجيلات صوتية للجمهور أثناء انتقاله من خلال التراكيب. كان إيف كلاين رائداً آخر في البيئة المنظمة، رغم أن أسلوبه كان أكثر تنوعاً. ظهرت Void ، وهي قطعة صنعها كلاين في عام 1958، غرفة معرض أبيض، كانت فارغة بشكل تام. سعى إلى التحقق من صحة الفضاء كجسد يستحق الاهتمام الفني، وبالتالي تشكيل مسار لفن التركيب. جاء مصطلح “فن التركيب” في السبعينيات من القرن الماضي لوصف الأعمال التي تهتم بكافة المساحات التي شغلوها وعملية مشاهدة الجمهور. خلال هذه العقود من الاضطراب الاجتماعي والسياسي والثقافي، دخل عالم الفن وقتاً للتجريب يخلط الحدود بين التخصصات. اهتم فنانو التركيب بشكل متزايد بعملهم الذي يمكن عرضه بطريقة غير تقليدية، ويأخذ في الاعتبار تجربة الحواس الكاملة للمشاهد.
على سبيل المثال، هدفت أعمال بروس ناومان الصاخبة في السبعينات من القرن الماضي، على سبيل المثال، إلى جعل المشاهدين يشعرون بعدم التوافق مع محيطهم. وبينما كان الزوار يتجولون في ممرات المعرض وغرفه المعبّدة، عانوا من الشعور بأنهم محبوسون أو مهجورون. في المقام الأول، ركز النقاد الفنيون فقط على الطبيعة الخاصة والمواقع سريعة الزوال للأعمال الفنية التركيبية لتحديدها، ولكن هذا التركيز تحول عندما بدأ مؤيدو هذا النوع من العمل يشيرون إلى السياقات الثقافية والاهتمامات الاجتماعية. دفعت النقاشات حول علاقة الفن بالواقع الاجتماعي والاقتصادي اليومي للناس إلى تحول في فن التركيب، في أواخر السبعينيات. مهدت الزيادة في أماكن الفن المعاصر والرواج من المعارض على نطاق واسع في 1980 الطريق للانتشار الحالي لفن التركيب. بالنسبة لغرفة التركيب الخاصة بسانت جون أوف ذا كروس (1983)، على سبيل المثال، قامت فيولا بإنشاء مقصورة سوداء مع نافذة عرض يمكن من خلالها للجمهور رؤية شاشة ملونة صغيرة فوق طاولة خشبية وإلى جانب جرة معدنية. وعرضت شاشة في الخلفية صورة لجبل مغطى بالثلج بينما كان الصوت يقرأ الشعر بهدوء، ما جعل هذا المشهد مريحاً وغامراً تماماً.
|
||||||||||||||||||||||||||||||||||||
