|
|
المستقبلية ملحق ثقافي وقد استخدم مارينتي هذا التعبير لتمجيد الحداثة والسرعة.
في غضون بضع سنوات، نشر مارينتي وأتباعه الحركة من خلال البيانات التي تطرقت إلى كل فرع من فروع الفنون - الرسم والنحت والعمارة والتصوير والشعر والأزياء والسينما والموسيقى والمسرح والرقص والطباعة والتصميم الداخلي. وسرعان ما أنتجت فصائل مهمة في روسيا والمملكة المتحدة. إن التفويض الوهمي المستقبلي لمزج الفن والحياة، والذي أدى في نهاية المطاف إلى تحرك مشؤوم في الساحة السياسية الفاشية في إيطاليا ما بين الحربين، جعلها ذات نفوذ واسع كواحدة من أوائل الحركات الطليعية في القرن العشرين. كان المستقبليون الشباب على دراية جيدة بأحدث الاكتشافات في العلم والفلسفة، وفتنتهم الطيران، وكذلك التقدم في مجال التصوير السينمائي المبكر. عملت أعمال مثل ساحة بيازا ديل دومو (1909) على التقاط إحساس متشوق بالحركة والتغيير، مما يعكس تطلعهم إلى المستقبل والابتكارات التي ستقودهم إلى هناك. من أهم الأعمال الفنية الإيطالية الرائدة في القرن العشرين، احتفلت المستقبلية بالتكنولوجيا المتقدمة والحداثة الحضرية. ملتزمون بالجديد، أراد أعضاؤها تدمير الأشكال القديمة من الثقافة وإظهار جمال الحياة العصرية - جمال الآلة والسرعة والعنف والتغيير. على الرغم من أن الحركة قد عززت بعض الهندسة المعمارية، إلا أن معظم معتنقيها كانوا فنانين عملوا في وسائل الإعلام التقليدية مثل الرسم والنحت، وفي مجموعة انتقائية من الأساليب المستوحاة من مرحلة ما بعد الانطباعية. ومع ذلك، كانوا مهتمين باعتناق وسائل الإعلام الشعبية والتقنيات الجديدة لإيصال أفكارهم. أدت حماستهم للحداثة والماكينة في النهاية إلى الاحتفال بقدوم الحرب. كان المستقبليون مفتونين بمشاكل تمثيل الخبرة الحديثة، وسعيًا لجعل لوحاتهم تستحضر كل أنواع الأحاسيس - وليس فقط تلك المرئية للعين. في أفضل حالاته، يجلب الفن المستقبلي إلى الذهن الضوضاء والحرارة وحتى رائحة المدينة. وقد فتن المستقبليون بالتكنولوجيا البصرية الجديدة، ولا سيما التصوير الفوتوغرافي، وهو ما سبق الرسوم المتحركة والسينما التي سمحت لحركة كائن ليتم عرضها عبر سلسلة من الإطارات. كانت هذه التكنولوجيا تأثيرًا مهمًا على أسلوبهم في إظهار الحركة في الرسم، وتشجيع الفن التجريدي بخصائص إيقاعية ونابضة. الحركة الفنية في أوائل القرن العشرين تركزت في إيطاليا التي ركزت على الديناميكية والسرعة والطاقة والقوة للآلة وحيوية وتغيير وضيق الحياة الحديثة. خلال العقد الثاني من القرن العشرين، ظهر تأثير الحركة إلى الخارج في معظم أنحاء أوروبا، وأبرزها إلى الطليعية الروسية. كانت أهم نتائج الحركة في الفنون البصرية والشعر. ألهمت وثيقة مارينيتي مجموعة من الرسامين الشباب في ميلان لتطبيق الأفكار المستقبلية على الفنون المرئية. أصدر أومبرتو بوتشيوني وكارلو كارّا ولوجي روسولو وجياكومو بالا وجينو سيفيريني عدة بيانات عن الرسم في عام 1910. ومثل مارينتي، قاموا بتمجيد الأصالة وأعربوا عن ازدرائهم للتقاليد الفنية الموروثة. على الرغم من أنهم لم يعملوا بعد في ما كان من نمط المستقبل، إلا أن المجموعة دعت الفنانين إلى المشاركة العاطفية في ديناميكيات الحياة العصرية. أرادوا أن يصوروا بصريًا مفهوم الحركة والسرعة والتغيير. لتحقيق ذلك، اعتمد الرسامون المستقبليون التقنية التكعيبية لاستخدام أسطح مستوية مجزأة ومتقاطعة ومخططات لإظهار العديد من المشاهدات المتزامنة لكائن ما. لكن المستقبليين سعوا بالإضافة إلى تصوير حركة الكائن، إلى إعادة تكرار مكاني إيقاعي للخطوط العريضة للكائن أثناء العبور. يشبه التأثير التعرضات الفوتوغرافية المتعددة من كائن متحرك. تتمتع اللوحات المستقبلية بألوان أكثر سطوعًا وحيوية من الأعمال التكعيبية، كما أنها تكشف عن تركيبات ديناميكية مضطربة تصل فيها الأشكال الدورية إيقاعًا إلى أزقة حركة عنيفة. امتدت المبادئ المستقبلية إلى العمارة كذلك. وضع أنطونيو سانتيليا بيانًا مستقبليًا على العمارة في عام 1914. رسوماته الحكيمة للمدن الآلية وناطحات السحاب الحديثة بجرأة تجسد بعض التخطيط المعماري الأكثر إبداعًا في القرن العشرين. وقد تم تفضيل أشكال جديدة من النشر، بما في ذلك الأمسيات المستقبليّة، والأحداث المختلطة في وسائل الإعلام، واستخدام منشورات البيان، وقصائد الملصقات، والصحف ,والمجلات التي تحتوي على مزيج من الأدب والرسم والتصريحات النظرية. ولكن حتى عام 1914، كان الإنتاج أقل بكثير من البرنامج المعلن للحركة، وظل الشعراء المستقبليون - على النقيض من مارينتي - تقليديين إلى حد كبير في موضوعهم ومصطلحهم، كما اتضح من خلال مختارات الحركة الأولى للشعراء المستقبليين. خلال العقد الأول، ظلت المستقبلية الأدبية الإيطالية حركة متجانسة إلى حد كبير. على نقيض ذلك، تم تجزئة المستقبلية الروسية إلى عدد من المجموعات المنشقة المرتبطة بعدد كبير من المختارات التي تمثل إعادة تجميع الفصائل الفنية بشكل مستمر. كان الكتاب الروس أقل انشغالاً بالآلات والسرعة والعنف من نظرائهم الإيطاليين. في حين كان هناك اهتمام مشترك بتجديد اللغة، فإن ابتكارات الإيطاليين كانت مصممة بشكل دائم للتعبير عن حساسية فائقة للغاية، في حين أن الشعراء والكتاب المسرحيين المستقبليين الروسيين حصروا انتباههم في «الكلمة على هذا النحو» (عنوان أحد أشهر أعمالهم).
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
