|
|
الفن واللغة ملحق ثقافي
لأنها تعمل ضمن معايير تسمح لها بتكوين أفكار قابلة للتطوير ضمن مجالها الخاص. فالفرق بين النحت والرسم، هو أن الرسم يستخدم بُعدين، أما النحت فهو ثلاثي الأبعاد. ولذلك فله مفاهيمه الخاصة وفضاؤه الخاص. إن اللغة الفنية نمط تفكير قادرة على التعبير عن الأفكار أو المفاهيم التي يمكن أن تتجاوز قدرات اللغة المحكية وقيودها. هذا هو السبب في أننا نعتقد أن كلاً منا يرى أشياء مختلفة في عمل فني معين - لا يعني ذلك أن العمل يعني أشياء مختلفة في وقت واحد، ولكننا نكافح من أجل ترجمتها إلى لغة أخرى، وغالباً ما نكون غير دقيقين في محاولاتنا. وكذلك فإنه لا يوجد للغة المنطوقة والمكتوبة أي معنى مطلق وثابت، فهي دائمًا خاضعة للتأويل، ويحدث التفسير في حدود بعض المعايير. على الرغم من أنه قد يكون من الصعب أو حتى من غير العدل إجراء تقييم حقيقي للمدى الحقيقي لتأثير الفن واللغة، لأن الفنانين يستمرون في تصور ومناقشة وكتابة أفكارهم في الوقت الذي يقومون فيه في نفس الوقت بإنشاء أعمال فنية وتكريس مهنة تربوية طبيعية لنشر تأملاتهم وأفعالهم وتفسيرهم الفريد للفن من موقع الفاعل، وكذلك من موقف المشاهد. ومع ذلك، من دون أدنى شك، يمكننا بكل تأكيد تقييم ما تعنيه لغة الفن وكيف تطورت من بداياتها، وكذلك كيف فسرت اللغة الفن. يكتب الفنان إضافة إلى فنه، وقد كانت ممارسة الفنانين للكتابة منتشرة على نطاق واسع منذ نهاية القرن التاسع عشر، ولكن في النهاية كانت مرتبطة دائماً بعلاقات حميمة، بتأملات في المرسم، وهو نوع من دفتر الملاحظات الذي تحدث عن أفكار الفنان والأنشطة اليومية. ومع ذلك، في أوائل القرن العشرين، تحول الفنان بالفعل إلى ناشر لعمله الخاص، وخبير في استخدام الكتابة كحملة تسويقية صناعية وتجارية ومنتِج لإعلان عن رأي. وقد ادعى هذا الدور واشتغله النقد الفني في منتصف القرن تقريباً، الأمر الذي أدى جزئياً إلى إبطال حرية الفنان في المشاركة في النقد والتعبير النظري فيما يتعلق بالفن. أدرك الفنانون أن الفن يمكن أن يكون شكلاً من أشكال الكتابة، وأن الكتابة تشكل الفن في نفس الوقت. لم تُفهم العلاقة بين الكتابة والفن على أنها حدث علائقي، ولكن كعملية فكرية يجب أن تقبل مساهمات أخرى من علم الاجتماع والفلسفة والشعر، لأن الكتابة أكثر ثقافة قادرة على توليد الصور وإنتاج الفن، والتي من شأنها أن تصبح أكثر تنظيماً أيضاً.
قيل إن الفن لا يمكن تفسيره والدفاع عنه بالكلمات، وبالتالي فالنقد فارغ. مما لا شك فيه أنه يحد من مجال العمل، وليس فقط للفنانين أو المجموعات، التي اختارت البديل التجريبي، المجال الذي كان في السابق حكراً على النقاد والصحافة، ولكن أيضاً لأولئك الذين يختارون اللوحة، لأن العديد من الرسامين يشعرون أنهم بحاجة إلى ابتكار خطاب نظري بعد العملية التصويرية التي تضفي الشرعية على أعمالهم أو تضفي عليها المصداقية. تقوم اللغة بإنتاج نص مواز للوحة، وتضع شروطها هي، أو ما يمكن أن نسميه حريتها الخاصة، ليس بهدف تغيير مفهوم اللوحة، وإنما في محاولة لخلق عامل تواصلي بين اللغة والفن. وهكذا يكون الفن بحاجة إلى اللغة، كما أن اللغة بحاجة إلى الفن كي تتطور وتكون فاعليتها مضاعفة، لأن الفن يخلق مفاهيم جديدة وينتج لغة جديدة أيضاً.
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
