|
|
الفن الآسيوي ملحق ثقافي لا تزال ثقافات آسيا تحتفظ بخصائص مميزة استغرقت قروناً لتتطور. وقد تم قبول التأثيرات والأفكار من مصادر أخرى، واستيعابها، وتغييرها، ورفضها في بعض الأحيان، وخلق عائلات من الثقافات التي، على الرغم من صلتها بها، تتميز بسمعة غنية.
كما هو الحال في الغرب، قدمت المعتقدات الدينية وفرة من الصور الرفيعة. انتشرت الأديان مثل الهندوسية والبوذية والإسلام عبر آسيا، ما ألهم التعبيرات الفردية من خلال الصور الموصوفة. فالنصوص البوذية، على سبيل المثال، تنص على ما يجب أن تكون عليه نسب شخصية بوذا، ومع ذلك فإن كل واحد يختلف عن الآخر؛ إذ لا يمكن الخلط بين بوذا الصيني وبين بوذا التايلاندي. شكل النص فنون آسيا. على الرغم من ضياعها في التقاليد الغربية السائدة، إلا أن فن الكتابة - فن الخط - لا يزال يعتز به. وقد تم تقييم النصوص المختلفة، من السنسكريتية القديمة إلى السنسكريتية المعاصرة، بسبب تعبيرها الجمالي فضلاً عن محتواها، وهي مرادفة لثقافات محددة. تم الحفاظ على احترام الحرف أو المهارة الحرفية في مختلف الثقافات الآسيوية. مجموعة الوسائط المستخدمة في آسيا هائلة، والعديد منها لديه تقاليد فنية طويلة تمتد عبر الزمن. تميل بعض المواد إلى ارتباطها بفن دول معينة؛ لأنه - مرة أخرى، في كثير من الأحيان من خلال المحسوبية - تم تحقيق ارتقاءات استثنائية من الفن والإبداع: التفكير بالحجر في الهند؛ اليشم والخزف في الصين. الورنيش في اليابان. المنسوجات في أندونيسيا. المنسوجات هي وسيلة تميزت فيها آسيا، ولها تاريخ طويل في التصدير إلى الغرب. في المنسوجات، كما هو الحال مع جميع المواد، هناك أذواق وتفضيلات مختلفة بوضوح: الأقمشة الفخمة لأباطرة المغول، وحرير النخب الصينية، وأقطان التصدير في الهند. في الغرب، شكّل عصر النهضة القيم الفنية، التي وضعت فن الرسم والنحت والهندسة المعمارية بشكل جيد - فوق القيم الأخرى، مثل فن الديكور والتصميم. في الثقافات الآسيوية مثل هذه التسلسلات الهرمية لا علاقة لها بالموضوع، وهو أحد الأسباب التي تجعل المعارض الآسيوية في المتاحف تعرض أشياء كثيرة في العديد من وسائل الإعلام. في الصين التقليدية، حدد مبدأ تشي، أو رنين الروح، الجدارة الفنية لرسم المناظر الطبيعية، بينما في اليابان خلقت جماليات أدوات الشاي إرثاً دائماً، وفي الهند كانت نظرية راسا، النكهة، تعبيراً عن الجدارة الفنية. بينما في فترة القرن التاسع عشر، كان الفنانون الآسيويون الشباب قد جربوا تقانات فنية غربية، لكنهم عادوا الآن إلى تقاليدهم الخاصة ويجمعون بين عناصر من الشرق والغرب - وهذا تعبير واضح عن التحول التدريجي إلى ثقافة عالمية. هناك العديد من الطرق لتحديد المنطقة الجغرافية في آسيا. ويشمل هذا الموضوع الصين واليابان وكوريا ومنغوليا. وجنوب آسيا، والتي تشمل شبه القارة الهندية. وآسيا الوسطى التي تشمل التيبت. وجنوب شرق آسيا التي تشمل كمبوديا وإندونيسيا وماليزيا وتايلاند وفيتنام. تتحد فنون وثقافة شرق آسيا بمدارس فلسفية قوية وأنظمة لغوية مثل الكونفوشيوسية والكونفوشيوسية الجديدة واللغة الصينية الكلاسيكية (بما في ذلك الكتابة الصينية التقليدية) وبوابة ماهايانا وبوذية زن/ تشان والطاوية والشنتوية (أساساً في اليابان) والشامانية. كانت الفنون التقليدية لشبه القارة الهندية تتم في الغالب لخدمة أديانها الأصلية، لا سيما الهندوسية والبوذية والجاينية والسيخية. أصبحت التيبت وفنها - الذي يعتمد بشكل كبير على بوذية فاجرايانا - معروفة بشكل متزايد بالبوذية التيبتية. جنوب شرق آسيا لديها تقاليد فنية متنوعة متأثرة بالرسوم المتحركة. الفن الآسيوي متنوع وغني عبر آلاف السنين وعشرات البلدان. يشتهر بالبرونز الطقسي، والسيراميك الجميل، والمنسوجات، والمناظر الطبيعية المشغولة بالشعر، وتصاميم الحدائق، والأعمال الذهبية المتقنة، والمعابد غير العادية، والأضرحة، والمعابد البوذية، والدبابيس، والكتل الخشبية، والدمى الظل، وأعلى أشكال الفن في فن شرق آسيا.. تشمل الكنوز الآسيوية أعمالاً مثل المسافرين على متن فان كوان بين الجبال والجداول، وسلسلة كاتسوشيكا هوكوساي الفوجيكو سانجوروكي (سلسلة «ستة وثلاثون مشاهد لسلسلة جبل فوجي»)، و «أكبر» في «باساوان» الذي يثبط غضب الفيل الهائج. اليوم تأثير آسيا على الفن المعاصر هائل. منذ تسعينيات القرن الماضي، نما الفن الآسيوي المعاصر بشكل مطرد بسبب تكاثر البينالات الإقليمية، والمتاحف الفنية المعاصرة الجديدة، والاعتراف الدولي بالفنانين مثل غاي غيو غيانغ المولود في الصين، وميوا ياناجي المولود في اليابان، والفنان الكوري سو دوهو والفنان التايلاندي ريركريت تيرافانيجا.
|
|||||||||||||||||||||||||||||
